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Lors de chaque session, le salon MAISON&OBJET offre un espace d’expression à six signatures montantes du design, dans le but de leur permettre de présenter leur travail aux professionnels du monde entier.

Pour la prochaine session de MAISON&OBJET PARIS, du 22 au 26 janvier 2016, une sélection de six jeunes créateurs scandinaves auront la chance de partager leur univers dans un espace qui leur sera entièrement dédié, dans le Hall 7.

Jonas Edvard 

Diplômé de l’Académie royale des Beaux-Arts du Danemark en 2013, Jonas Edvard est un designer indépendant qui expérimente de nouveaux objets nés de la recherche et du développement de matériaux bruts non traités.

Installé à Copenhague, il entreprend de créer du mobilier durable construit avec des matériaux qui explorent le potentiel d’une économie verte mondiale.

Dans son travail, Jonas Edvard met en valeur les qualités de matériaux déjà existants, puisant dans leur histoire et leurs multiples utilisations pour donner naissance à des produits fonctionnels dans une démarche empreinte de simplicité et de sincérité.

En 2014, Jonas Edvard a présenté sa lampe Myx dans le cadre de la Danish Craft Collection et en 2015 le projet Terroir à l’exposition Mindcraft15 à Milan.

Jonas a reçu de nombreux prix et bénéficié de plusieurs bourses. Ses créations ont souvent été exposées, notamment dans les collections permanentes du Designmuseum Danmark et du Trapholt Museum.

Troels Flensted 

Né en 1987, Troels Flensted est diplômé du Central Saint Martins College of Art and Design de Londres.

Après ses études, il est revenu dans son pays natal – le Danemark – en 2014 où il a créé son propre studio.

Dans son studio expérimental, il explore les possibilités qu’offrent différents matériaux, couleurs et procédés de fabrication innovants.

C’est en testant différentes combinaisons de ces trois paramètres qu’il trouve l’inspiration pour ses pièces.

Cette démarche a abouti à des projets passionnants et à des commandes, aussi bien pour des clients individuels que des entreprises.

Depuis qu’il a créé son studio, Troels Flensted expose son travail dans les salons les plus réputés d’Europe – Dutch Design Week, London Design Week, May Design Series, Stockholm Design Week, etc..

De nombreux articles lui sont consacrés dans des médias du monde entier : Dazed, Icon, Dezeen, Milk Décoration.

En 2015, il a été invité en résidence au Danish Art Workshops.

Katriina Nuutinen

Katriina Nuutinen est née en 1983 à Helsinki.

Elle est titulaire d’une maîtrise de l’École des Arts et du Design de l’université Aalto d’Helsinki, obtenue en 2011.

Le travail de Katriina est un remarquable exemple de design finlandais contemporain, axé sur le verre et inspiré par l’échange fascinant qui se produit entre ce matériau et la lumière.

Spécialisée dans le verre et la céramique, elle n’hésite pas à explorer d’autres matériaux comme le bois, le métal, le cuir et les textiles, ainsi que des combinaisons de différents matériaux.

L’élégante lampe bijou Hely est un parfait exemple de sa créativité et de son savoir-faire avec différents matériaux.

Si Katriina s’intéresse essentiellement aux lumières, accessoires d’intérieur et à la vaisselle de table, elle se sent de plus en plus attirée par la création de concepts de décoration et de mobilier.

En 2011, elle a été nommée Talent finlandais de l’année au gala Muoto 2011 à Helsinki.

En 2014, sa lampe de sol Oma a été retenue pour figurer dans le Top 25 du Homeware par le magazine Monocle.

Plus récemment, la Fondation finlandaise pour la culture lui a accordé une bourse d’un an.

Sruli Recht

Sruli Recht est un designer islandais connu pour ses créations originales et surprenantes qui conjuguent design numérique d’avant-garde, technologie expérimentale, méthodes de coupe, de confection et de couture classiques, et l’application ou l’invention de types de matériaux hors du commun.

Il a étudié le stylisme en Australie à l’université RMIT de Melbourne.

En 2015, Recht a quitté l’Australie pour venir à Londres, où il a travaillé avec le designer britannique Alexander McQueen avant de s’installer à Reykjavík en Islande.

Très apprécié pour le style unique de ses créations vestimentaires et le design de ses produits, Recht connaît un succès commercial croissant et est apprécié de la critique.

Difficile à classer, son travail englobe la mode, la néo-confection, le design industriel, les costumes de films et les beaux-arts.

Il fabrique à partir de matériaux aussi variés que le béton, le cuir anthropodermique, la peau de cheval, le Kevlar, le diamant, et la peau de baleine de Minke.

Recht continue à explorer et à mêler les écoles de design en créant des produits dont les sous-entendus sombres, ironiques et agressifs sont comme des commentaires sur le dysfonctionnement social et le développement durable ; des créations immédiatement identifiables à son auteur.

Kneip

Kneip est un atelier d’artisanat, de design et d’art fondé par Jørgen Platou Willumsen et Stian Korntved Ruud, tous les deux diplômés de l’Ecole d’architecture et de design d’Oslo.

Jørgen Platou Willumsen a obtenu sa licence en design de produit en 2010 et a décidé de s’inscrire en maîtrise d’art pour compléter son éducation.

Stian Korntved Ruud s’est formé au design d’objets à l’Akershus College et à l’Ecole d’architecture et de design d’Oslo, avant de faire un stage chez Tom Dixon à Londres.

La nature et l’artisanat sont des sources importantes d’inspiration.

Les deux créateurs racontent des histoires par le biais de leurs objets qui sont tous faits main et fabriqués soit en petites séries, soit à l’unité.

Jørgen et Stian utilisent un vaste éventail d’expressions et de techniques et veulent que Kneip converge vers un point où l’art, le design et l’artisanat se rencontrent.

Ils ont exposé dans plusieurs salons internationaux, notamment aux Design Weeks de Vienne, d’Oslo et de Londres (2015).

Färg & Blanche 

Le studio de création franco-suédois Färg & Blanche a vu le jour en 2010 sous l’impulsion des designers Fredrik Färg et Emma Marga Blanche.

Fredrik a obtenu son Master en design en 2008 et Emma a été diplômée en 2006.

Connus pour leur démarche expérimentale, dans laquelle chaque expression fait écho aux autres, ils travaillent dans de multiples domaines et collaborent avec des marques de mobilier scandinaves réputées.

Ils fabriquent également des collections personnelles et des œuvres d’art en série limitée pour les galeries du monde entier.

Leur sens de l’expérimentation sur les matériaux et les méthodes de production, en particulier les textiles, transparaît dans toute l’œuvre d’Emma et Fredrik, souvent par une touche personnalisée et espiègle.

Tous les deux ont été récompensés par de nombreux prix, notamment le prix FORM +1 2014 du Meilleur produit au Salon du meuble de Stockholm, le prix Meilleur produit Sköna Hem de l’année 2013 et le prix du Jeune Talent Déco ELLE 2009, pour n’en citer que quelques-uns.

Ils ont aussi collaboré avec Comme Des Garçons sur des expositions à Tokyo, Séoul et Paris et monté plusieurs expositions très réussies, dont « 20 designers at Biologiska » en 2011 et « Inside Scandinavian Design » en 2015.

Au fil des années, ils ont participé à plusieurs événements, dont les salons du meuble de Milan, Stockholm, New York, London, Tokyo, et Cologne.